Pisa: La Torre

La Torre inclinada de Pisa es el campanario de la catedral de Pisa.

Fue construida para que permaneciera en posición vertical pero comenzó a inclinarse tan pronto como se inició su construcción.

La construcción de la primera planta de mármol comenzó el 9 de agosto de 1173, en un periodo de éxito militar y prosperidad.

Después de que se construyera la tercera planta en 1178, la torre se inclinó hacia el norte, debido a unos cimientos débiles (tres metros), en un subsuelo inestable. El diseño de esta torre era imperfecto desde su comienzo y su construcción cesó durante un siglo, debido a las guerras entre los pisanos y los estados vecinos. Este lapso permitió al suelo asentarse, de otro modo la torre se habría derrumbado.

En 1272 la construcción fue retomada por Giovanni di Simone, arquitecto autor del camposanto. Se añadieron entonces cuatro nuevas plantas que fueron construidas con cierto ángulo con objeto de contrarrestar la inclinación. La construcción se detuvo nuevamente en 1284 tras la derrota de Pisa por parte de los genoveses en la batalla de Meloria.

En 1372 Tommasso di Andrea Pisano construyó la última planta y las campanas fueron instaladas. Sin embargo, tras la conclusión del campanario, la torre empezó a inclinarse, esta vez hacia el sur.

Muchos intentaron estabilizarla sin éxito, pero en 1990, al ver que la torre podía caer en cualquier momento, el gobierno italiano se puso manos a la obra. Intentaron poner unos contrapesos de plomo, pero finalmente retiraron 38 m3 de tierra de la base para que pudiera seguir en pie otro 300 años más.

Pisa: El Baptisterio

El Baptisterio, dedicado a san Juan el Bautista, está frente a la catedral. Se empezó a mediados del siglo XII en estilo románico por un arquitecto conocido como Deustesalvet.

La construcción, sin embargo, no terminó hasta el siglo XIV, cuando la loggia, la planta superior y la cúpula fueron añadidos en estilo gótico por Nicola y Giovanni Pisano.

Es el baptisterio más grande de Italia y contando la estatua de san Juan Bautista es más alto que la Torre.
La inmensidad del interior es impresionante, pero es sorprendentemente sencillo y carece de decoración

El portal, que queda frente a la fachada de la catedral, está flanqueado por dos columnas clásicas, mientras que las jambas interiores están ejecutadas en estilo bizantino. El dintel está dividido en dos pisos. El inferior representa varios episodios de la vida de san Juan Bautista, mientras que el superior muestra a Cristo entre la Virgen y san Juan Bautista, flanqueados por ángeles y evangelistas.

El púlpito de Nicola Pisano

Lo más característico del baptisterio es el púlpito, que fue esculpido entre 1255 y 1260 por Nicola Pisano, padre de Giovanni Pisano, el artista que realizó el púlpito de la catedral.

Las escenas del púlpito, y especialmente la forma clásica del Hércules desnudo, son buen ejemplo de las cualidades de Nicola Pisano como el más importante precursor de la escultura renacentista italiana al restablecer las representaciones antiguas.

Ambas obras escultóricas son parecidas: el púlpito del baptisterio es hexagonal donde las columnas está siendo sostenidas por leones. En cambio, el púlpito de la catedral es circular, está mucho mas decorado y posee una columna central compuesta por la represntación de las 3 virtudes teologales y las 4 virtudes cardinales

Pisa: La Catedral

La catedral de Pisa, conocida como Duomo, es una basílica de 5 naves consagrada a la Asunción de la Virgen. Se empezó a construir en 1064 por el arquitecto Buscheto quien originó el estilo románico pisano en arquitectura: Los mosaicos del interior muestran una fuerte influencia bizantina, ya que las columnas provienen de la mezquita de Palermo, mientras que los arcos apuntados indican la influencia islámica.

La fachada, de mármol gris y piedra blanca fue construida por el maestro Rainaldo. Por encima de las puertas hay cuatro filas de galerías abiertas con estatuas en lo alto de la Virgen con Niño y, en las esquinas, los Cuatro evangelistas.

Como curiosidad, se cree que Galileo formuló su teoría sobre el movimiento de un péndulo al ver el balanceo del incensario que colgaba del techo de la nave.

El Mosaico del Ábside

En el ábside hay un impresionante mosaico de un Maiestas Domini, flanqueado por la Virgen y san Juan Evangelista terminado por Cimabue en 1302, siendo esta su ultima obra antes de su muerte.

Su forma evoca los mosaicos de las iglesias bizantinas y normandas, como la de Cefalú y Monreale, en Sicilia.

El Púlpito de Giovanni Pisano

El elaborado púlpito tallado (1302-1310), es obra de Giovanni Pisano y es una de las obras maestras de la escultura medieval.

Está apoyado en columnas lisas (dos de las cuales están montadas sobre esculturas de león) en un lado y en el otro por cariátides y un telamón: este último representa a San Miguel, los Evangelistas, las cuatro virtudes cardinales flanqueando a la Iglesia, y una representación franca y naturalista de un Hércules desnudo. Un plinto central con las artes liberales apoya a las cuatro virtudes teologales.

Giovanni Pisano fue un escultor italiano, pintor y arquitecto, hijo del famoso escultor Nicola Pisano. Ambos marcaron el paso
al Renacimiento inspirándose en los elementos griegos y latinos de la Antigüedad

Pisa: La Plaza de Los Milagros

La  Plaza de los Milagros, Piazza dei Miracoli en italiano, o  Plaza de la catedral, Piazza del Duomo, es una amplia área amurallada en el corazón de la ciudad de Pisa, en la Toscana Italiana. Está dominada por cuatro grandes edificios religiosos: El Duomo, la Torre inclinada de Pisa, el Baptisterio y el Camposanto.

El nombre Piazza dei Miracoli fue creado por el escritor y poeta italiano Gabriele d'Annunzio quien, en 1910 describió la plaza de una manera muy poética.

En 1987 la plaza fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

El Gótico Italiano

Como ocurrió con el románico, en Italia el gótico fue algo diferente al estilo Francés que era el que dominaba toda Europa.

Uno de los grandes ejemplo del conocido como "gótico italiano" es la catedral de Siena con una apariencia bastante diferente al resto de catedrales europeas pero que conserva algunos elementos característicos como el rosetón de la fachada principal.

Fue diseñada por Giovanni Pisanno como una remodelación de la antigua iglesia románica que había.

La portada fue reailzada por Giovanni siguiendo el esquema de una puerta central con dos laterales que tenían doble arco, uno de ellos de medio punto y otro apuntado, cuyas lunetas estaban decoradas con escenas del Antiguo Testamento. Además, se ve una influencia del clasicismo, ya que las columnas que separan las distintas puertas son jónicas, con decoración de acanto en sus capiteles.

En el arte también surgieron diferentes escuelas como se explican en el siguiente vídeo:

La Escultura Gótica

Al igual que en el románico la escultura gótica se integra en la arquitectura, aunque en esta ocasión los capiteles dejan de ser un espacio preferente para los relieves y las arquivoltas de los pórticos pasan de ser decoradas.

La expresividad de las obras cambia, haciéndose menos estática y más expresiva, reflejando sentimientos de dolor, ternura o simpatía.

Los temas son casi iguales que los del románico, aunque aparecen algunas esculturas profanas.

Pintura Gótica

La pintura gótica surge a finales del siglo XIII obra de artistas italianos y marcó el estilo dominante hasta finales del siglo XV.

El gótico se aproxima a la imitación a la naturaleza ,incluyendo en ocasiones la representación de paisajes, y se desprende de los estilos bizantinos y románicos.

Los temas principales son los religiosos, aunque también comienza a desarrollarse la pintura profana, con la recuperación de teorías filosóficas como las de Aristóteles y San Francisco de Asis, y con la nueva burguesía que comenzaba a demandar nuevo arte.

A pesar de que el fresco seguía utilizándose, el medio preferido fue la vidriera.

La Arquitectura Gótica

La arquitectura gótica se caracteriza principalmente por la utilización del arco ojival y la bóveda de crucería. Estos nuevos elementos permiten la construcción de edificios mas altos ya que no ofrecen tanto empuje como los arcos de medio punto y las bóvedas de cañón del Románico.

Para sostener el edificio además se inventaron los arbotantes cuya función era desplazar el peso hacia los contrafuertes que se situaban fuera de los muros.

Esta nueva disposición de los elementos arquitectónicos permitió construir edificios mas altos y dejar espacio para grandes ventanales con vidrieras.

El siguiente vídeo explica claramente los avances del gótico:

El Gótico

El gótico es un estilo artístico que surge en el norte de Francia en el siglo XII y se expande por toda Europa

A diferencia del Románico, que se desarrolló en las sociedades rurales, el gótico aparece principalmente en las ciudades que cada vez se pueblan más con el renacimiento del comercio y la burguesía.

La necesidad de nuevos edificios como símbolo de estas ciudades en expansión junto con los nuevos avances técnicos dan lugar a construcciones mas esbeltas y amplias, y sobre todo, mucho más luminosas.

El Románico Italiano

La situación geográfica y circunstancial de Italia influyó en que su románico fuera algo diferente al resto. El hecho de que Sicilia estuviera en manos de los musulmanes y que buena parte del sur de Italia fuera parte de Bizancio implicó que el arte románico italiano tuviera ciertos aspectos un tanto característicos y diferentes al resto de Europa.

Un rasgo característico en la construcción de algunas iglesias italianas es que muchas de ellas tienen plantas diferentes a las convencionales debido a que fueron reutilizados antiguos templos paleocrisitanos y basílicas.

La influencia oriental se plasma en ocasiones en algunos edificios como la catedral de Pisa que tiene unos arcos de medio punto decorados con motivos bastante parecidos a los de la mezquita de Córdoba o su cúpula, que se parece a las de las iglesias Ortodoxas.

Por último, otro elemento típico italiano es el baptisterio, el lugar donde se bautizaba, que estaba separado del edificio principal. Por ejemplo el de Parma tiene una forma muy singular.

La Escultura Románica

En el románico la escultura complementa a la arquitectura pues se aprovechan las columnas, los capiteles y las portadas para alojar las obras.

Al igual que en la pintura, en la escultura la principal función es la didáctica y se representan escenas de la Biblia. Además, las formas no tienen apenas perspectiva y las imágenes están desproporcionadas

Los capiteles normalmente se decoran con motivos florales o con alguna pequeña representación.

Se aprovechan algunos huecos para las representaciones y a veces, las columnas también están decoradas.

Uno de los lugares más representativos en la escultura románica es el monasterio de Silos, en Burgos, el cual tiene obras muy bellas, como las de este artículo, y es muy recomendable su visita.

La Pintura Románica

La pintura románica tiene una función didáctica muy importante ya que era la mejor forma de instruir en la fe cristiana en un mundo donde casi la totalidad de la población era totalmente analfabeta. Debido a este carácter pedagógico, la pintura es muy iconográfica.

Los principales temas que se trataban eran las enseñanzas de Cristo, la vida de los Apostoles y otros Santos, y algunas escenas del Apocalipsis.

En el apartado técnico, la mayor parte de las obras usaban la técnica del fresco aunque en ocasiones también se pintaba sobre tabla. Las imágenes representadas carecían de perspectiva y la antomía de las figuras estaba muy desproporcionada.

En los ábsides de las iglesias a menudo se encontraba el Maiestas Domini, tomado del Pantocrátor bizantino, donde aparece una imagen de Cristo presidiendo el templo.


En otras iglesias, en vez del Maiestas Domini, aparecía el Maiestas Mariae, una representación de la Virgen María sosteniendo en su brazos al niño Jesus.

La Arquitectura del Románico

La arquitectura románica supone un avance en la edificación debido al descubrimiento de nuevas formas de construcción.

El estilo románico normalmente se utilizaba para la construcción de iglesias y monasterios.

El carácter religioso de las construcciones hacía que la planta de la mayor parte de ellas fuera de cruz latina con 3 o 5 naves, aunque también hubo algunas de planta basilical en herencia de las antiguas basílicas romanas.

El principal avance que caracteriza a este estilo es la bóveda de cañón que tiene forma de semicírculo.Sin embargo, este tipo de bóveda necesitaba unos muros muy gruesos para sostenerla debido al gran empuje que ejercía.

Para evitar que se cayeran, los arquitectos diseñaron un elemento que resolvía este problemas: Los contrafuertes, pequeñas partes del muro bastante mas gruesas que ayudaban a sujetar toda la construcción.

A pesar de haber mejorado la estabilidad del edifico, no se podían construir grandes ventanales ya que los muros gruesos y los continuos contrafuertes que se necesitaban no dejaban espacio para ellos.


Por último este vídeo resume todos los aspectos arquitectónicos del románico:

Los Orígenes del Románico

El Arte románico fue el estilo artístico que predominó en gran parte de Europa durante los siglos XI, XII y XIII. El románico es considerado el primer estilo que se extiende más allá de las fronteras de un solo país, y aunque con pequeñas variaciones según la región, fue similar en gran parte de nuestro continente.

Los orígenes del románico se remontan la aparición de la orden Cluniacense en el monasterio de Cluny hacia el siglo VIII. Esta orden apareció como un intento de reforma de la orden benedictina y de toda la Iglesia en general

Tras el fin de los años más oscuros de la Edad Media y con la reaparición del comercio y la educación, el monasterio de Cluny fue tomando importancia y su orden monástica se fue extendiendo rápidamente por toda Europa. El monasterio de esta ciudad se tomó como referencia para la construcción de otros nuevos, convirtiéndose así en el estilo arquitectónico de la época.